Lucila Cionci & Joe Corbata

190 € (tarif unique)

Pour semi-professionnels ou danseurs confirmés
25 couples maximum, inscription en couple obligatoire ou guideur-suiveur

Mercredi 19, jeudi 20 et vendredi 21 août 
de 14h à 17h30 avec 30 mn de pause

Salle cimatisée

« Le Corps et l’Intention »

Explorer l’énergie, l’espace et la dynamique musicale

Offrir aux danseurs l’autonomie nécessaire pour décider comment gérer leur énergie, leur permettant de créer leurs propres dynamiques et de trouver leur propre voix dans l’interprétation musicale.

Ce séminaire est conçu pour les danseurs qui souhaitent aller au-delà des structures de pas et approfondir la qualité du mouvement. L’objectif est de leur fournir des outils physiques afin que le corps devienne un véritable reflet de ce qui se passe dans la musique.

Déroulement du séminaire  en 4 modules permettant de se concentrer directement sur le concept de la perception elle-même :

Module 1 - Le corps réactif : gestion de l’énergie et du rythme

Ce module est axé sur la préparation physique à la réponse rythmique.
Nous travaillerons la connexion entre l’intention et le sol.
Ton et réaction : comment ajuster le tonus musculaire pour passer du calme à l’action immédiate.
Dynamique du poids : utiliser les appuis pour générer vitesse et précision sans perdre la stabilité.
Accents : gérer l’énergie explosive pour marquer clairement le pulse.

Module 2 - La densité du silence : suspension et respiration

Nous explorerons le contrôle du mouvement lent et la création d’une atmosphère de tension contrôlée grâce à la suspension.
Contrôle du tempo : comment ralentir le mouvement sans interrompre le flux d’énergie.
La respiration comme moteur : utiliser le cycle respiratoire pour élargir le mouvement et trouver l’équilibre dans la suspension.
Élasticité : la capacité d’étirer le temps entre les pas.

Module 3 - Mouvement infini : flux et mélodie

Nous nous concentrerons sur la capacité à relier les mouvements pour interpréter les lignes mélodiques, en recherchant une danse sans interruptions.
Continuité : techniques pour atteindre une esthétique circulaire et fluide.
Gestion de l’espace : comment projeter le mouvement dans l’espace de manière organique.
Legato corporel : le transfert de poids comme ligne constante d’énergie.

Module 4 - Architecture musicale : rythme, mélodie et pause

Un module d’intégration où nous apprendrons à dissocier et à choisir quel élément musical nous voulons exprimer à chaque moment.
La pause expressive : comprendre la pause non comme un arrêt, mais comme un moment d’intensité maximale et de communication avec le partenaire.
 

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